http://www.ideafried.com/ 聯合推薦聶永真（資深唱片設計人）謝典銘（誠品音樂） 第一本日本音樂視覺設計書，全書圖像由日本直接授權 首批限量隨書加贈獨家【椎名林檎東京事變】海報，數量有限，送完為止。 30位日本知名CD設計人＋MTV導演，132件難得一見的精彩作品從椎名林檎到東京事變的CD封面，都是由誰設計？是誰創造了Mr. Children的MTV視覺風格？屎爛幫奇特搞怪的MTV都來自哪些導演的創意？日本流行音樂視覺文化的風格豐富而多元，有如椎名林檎／東京事變的奇異華麗，亦有如木村KAELA的可愛搖滾；可以有Mr. Children的詩意氣質，亦可以有MONKEY MAJIK的趣味搞怪……《日本流行音樂視覺設計》介紹30位日本當代知名的唱片設計人與PV（MTV）導演、超過100件設計／影像作品。透過每一張CD的設計，每一部PV...(展开全部)

緣起於1994年由陶曉清與台大人文報社所合作的《台灣流行音樂百張最佳專輯1975.9-1993.1》，當時由陶曉清出面邀集一百多位專業人士評審投票，從專輯整體、原創性、詞、曲、演唱等方面評分，選出了從1975年楊弦的《中國現代民歌》起，至1993年台灣流行音樂百張最佳專輯，並由人文報針對每張專輯撰寫介紹，編撰成專書。 這本原為大學社團的出版物，意外成了台灣流行音樂史上至今唯一一本具專業與權威性的Music Guide，也見證記錄了台灣的流行文化史。這本「百張最佳專輯」在許多歌手和樂迷圈中成為絕版經典，甚至包括大陸都還有許多樂迷爭相複印收藏。 如今由音樂人交流協會主辦，陶曉清及馬世芳母子攜手策劃，葉雲平主編，接續前書，再度邀集樂界專業人士選出了1993-2005年間的百張最佳專輯，結合先前的百張，本書選出了從1975到2005，共30年間流行音樂最佳的...(展开全部)

這本書融合樂手故事、新聞報導、史料、第一場現場直擊，細細探索流行音樂與藥物的一頁糾纏史。從黑奴解放運動之後的黑人走唱藝人如何沾上專利止痛藥物、到爵士樂手與海洛因的關係，一直探索到嘻哈音樂與快克（crack）的關係。 本書的第一版出版於1988年，當時即大獲好評，1999年推出增訂版，增加一百頁的篇幅，探索快樂丸與瑞舞、嘻哈音樂與快克的關係，入圍BBC廣播公司的「史上最棒的20本音樂書」，也入選《衛報》的「史上最棒的10本音樂書」。 ◎第一部（共七章）：從黑奴解放運動後，黑人吟遊歌手如何與打拳賣膏藥的巡迴演唱結合，進而染上專利止痛藥癮，到爵士樂剛興起時，大麻如何滲透樂圈，而後如何轉進至海洛因。 ◎第二部（共五章）：探討二次大戰後，安非他命如何伴隨退伍軍人潮滲入搖滾樂圈、六○年代嬉皮運動如何與迷幻搖滾、LSD結合，七○年代的龐克搖滾跟吸膠有什麼關係。 ◎...(展开全部)

創造魔幻空間的幕後推手 表演舞台設計與娛樂產業全解析 舞台設計師，既要發揮創意，帶給觀眾豐富的視覺體驗， 又要協調層層技術環節，還得確保舞台安全無虞， 可能也要有強大的心臟，應付各種突發狀況。 然而，這份工作迷人的地方， 正是「現場」帶來的刺激感，以及永遠不嫌多的創意。 對於熱愛音樂、流行與設計的人來說，這是天下有趣的工作之一。 必應創造有限公司創意長馮建彰， 由個人經歷談起，介紹台灣舞台設計的歷史； 精選數場大型演唱會（蕭敬騰、蘇打綠、陳綺貞、張懸、李宗盛、滾石三十）與金曲獎舞台， 由發想、設計、執行……，解析舞台與現場演出之細節； 並由舞台設計的角度，探討台灣的娛樂產業。

你最近一次細細聆聽made in Taiwan的流行音樂是哪一首？ 在什麼場合、與誰分享、透過什麼媒體？ 還記得生命不同階段裡，有哪些印記著喜怒哀樂的旋律？ 流行音樂與日常生活密不可分，深刻記憶了不同時代的台灣故事。 本書透過「物件、事件、地標、人物」四大主題，與一百五十幀珍貴照片，帶你穿越時空，走進台灣流行音樂的不同現場，窺看橫跨一世紀的盛世變貌。賞玩黑膠、卡帶、CD、MP3到數位串流，回顧音樂載體如何演進、影響聆聽。 重訪音樂喫茶、唱片行、歌廳、紅包場、中華體育館⋯⋯，體會餘音繞樑的感動。再回首日治時代流行歌后、群星會、民歌手、偶像團體、獨立樂團，細數台灣驕傲的聲音。別忘了無奇不有的禁歌、萬人空巷的五燈獎熱潮、社運異議之聲、揚名國際的電影配樂⋯⋯ 本書由台大社會系教授李明璁所帶領的團隊，歷時一年的資料蒐集、重整與編寫。特邀四位資深音樂人／評論家：...(展开全部)

1984年，流行音樂「出櫃」了，也更「酷」了。 這一年，流行音樂似乎走在最前沿， 將同志的議題、觀念與人物帶入集體意識。 這是一場悄然發生的革命…… ★《衛報》年度好書★ ★《Clash》年度好書★ ★酷愛推薦★ HUSH│小樹│周耀輝│林貓王│陳冠亨│陳珊妮│黃耀明│簡妙如│顏伯駿 皇后合唱團（Queen）強勢復出，但Radio Ga Ga竟然被一首可能是史上最「同志」的歌曲所擊敗？ 瑪丹娜（Madonna）在首屆MTV大獎上的演出為什麼成為流行文化史上最經典的時刻之一？ 大衛・鮑伊（David Bowie）的「一九八四時刻」提前在一九七三年就上演了？ 〈小鎮男孩〉（Smalltown Boy）的黑膠唱片內圈刻上了倫敦同志支援熱線的電話號碼？ 為什麼〈高速電子舞曲〉（High Energy）可以在夜店排行榜上稱霸整整十一週，風靡全球舞池？ 王子（P...(展开全部)

從七○年代的「現代民歌」及「校園民歌」到現今方興未艾的素人歌手選秀，台灣音樂流的趨勢經歷了數個階段，不管是如幻夢泡影的「偶像記憶」、樂團當道、選舉歌曲、哈日哈韓風的崛起、R&B風潮…等，這40年間，台灣流行歌壇發生了重大「革命」與質變，作者以社會學、哲學和文化的角度切入，剖析台灣流行音樂變遷的脈絡，並從中探討流行音樂與社會現象的連結。

本書不是三島由紀夫的代表作，但卻是非常難得的一部心理與推理的絕佳作品。故事內容主要是記錄一位年輕貌美的女性「弓川麗子」治療性冷感症的驚過。 書名《音樂》即為最高潮的象徵。書中的女主角本來一直無法應到「音樂」，在分析醫生的熱心指導與治療下，終於聽到了…… 由這種深富創意的比喻，即可看出三島由紀夫的才華。如果這本小說暢銷，也許「音樂」會造成流行，成為人們描述性生活的含蓄說法。

為了製作「無印良品」的海報，原研哉如何在玻利維亞、蒙古、喀麥隆跋山涉水，只為尋找完美的視覺畫面；榮獲奧斯卡最佳服裝設計的石岡瑛子是如何和大導演柯波拉合作，為電影《吸血鬼》設計出令觀眾驚豔的華美服裝；設計資生堂《花椿》雜誌四十年的大師仲條正義，其實是仕途不順，到了43歲才被選入日本ADC會員；設計2005年「可口可樂」宣傳海報的青木克憲，原來並不擅長畫畫……創意的過程，有時是靈光乍現躍然而出，有時則是絞盡腦汁地苦思難解。書中的每一位設計大師都有其不同於他人的創作形式和方法，透過他們直言無諱的經驗分享，讀者如親身參與，深刻地體會創意是如何發生。

《BRUTUS》副總編輯鈴木芳雄如何以高濃度的製作爆發力，創造史上最暢銷的「緊急特集 井上雄彥」 原為編輯的米原康正，如何以立可拍相機拍出具有「情色可愛」氣質的女孩，成為最受矚目的「潮攝影師」 藝術總監箭內道彥如何以「不編輯」的理念，創作出全日本最搶手的free paper《風與搖滾》，甚至連刊名也是酒後意外出現的「奇跡」 「編輯」是文化基因的爆發性感染源、時代觀念的創造者， 他們從龐蕪訊息中發掘趣味與精髓，進而引領潮流。 9個人，9個引人入勝的編輯故事。 所謂的「編輯」並非只是負責編書或雜誌而已。應該不僅限於印刷品，還必須包括網路、廣告、電視節目的企劃，或是自導自演創造新語彙、引導流行。就像個傳染病患者一樣，把自已變成散發文化基因的爆發性感染源，並在感染途徑多樣化的今天，讓編輯的功能更加發光發亮。 《編集時代－－日本頂尖編集9人》以人物訪談的形式，...(展开全部)